Kate
Konovka

Biografie

Kate Konovka wuchs am Schwarzen Meer auf, in einer kleinen Stadt östlich von Odessa, wo das Sommerlicht tief einfällt und stundenlang bernsteinfarben bleibt. Sie studierte Malerei in Odessa und verbrachte ihre Zwanziger mit Arbeiten, in denen es weniger um die Küste selbst ging als um die Aufmerksamkeit, die die Küste verlangt — die Disziplin, etwas Gewöhnliches so lange anzusehen, bis es aufhört, gewöhnlich zu sein.

Der Krieg, der ihre Region 2022 erreichte, unterbrach alles. Sie ging mit einer Tasche und einer Mappe, zog westwärts durch mehrere Länder und fand sich schließlich in Delmenhorst wieder — einer stillen, postindustriellen Stadt bei Bremen in Norddeutschland. Dort fand sie ein Atelier: Fenster nach Norden, hohe Decken, die besondere Stille einer Stadt, die kein Selbstbild zu pflegen hat. Seitdem arbeitet sie dort.

Das Reisen war immer Teil ihrer Praxis — aber nicht die Art, die in Galerien oder auf Kunstmessen endet. Kate zieht es an Orte, an denen Landschaft sich weigert, dekorativ zu sein: Island im Januar, wenn das Tageslicht nie ganz ankommt; das vulkanische Innere Madeiras nach einer Woche Atlantikregen; der Sahararand Marokkos; die Küste Ostafrikas, wo sie einen Monat lang lernte, dass Farbe sich nicht so verhält, wie europäische Maler annehmen. Von diesen Reisen kehrt sie ohne Fotos zurück — nur mit Erinnerung und der produktiven Verunsicherung, etwas gesehen zu haben, das in keine bestehende Kategorie passt.

Ihre aktuellen Arbeiten entstehen vor allem in Öl auf Leinen: langsame, transparente Schichten, über Wochen aufgebaut und dann abgeschabt, bis die Oberfläche etwas hält, das sich nicht hätte planen lassen. Auf Papier — in Aquarell oder Walnusstusche — folgt sie der entgegengesetzten Disziplin: eine Sitzung, keine Korrektur, volles Vertrauen ins Material. Die beiden Werkgruppen stehen, sagt sie, in ständigem Gespräch miteinander.